Le Tournoi Dragon Ball Fighters Z arrive ! Voici les Meilleures Intros de Jeux Dragon Ball ! (Selon la Team Jeux Vidéos bien sûr :p)

Elle envoie notre affiche non ? héhé !

Le Festival Manga NC arrive ! De nombreuses animations vous attendent : Spectacles de danse (K-pop, J-pop), Concours de Cosplay, Concours d’AMV, Découverte Papercraft, Stands de nos partenaires, et bien d’autres choses pour votre plus grand plaisir !

(Détail de l’événement ici : Cliquez ! Pour rappel, le Festival Manga NC a lieu le Samedi 5 Mai 2018 de 9h à 17h au Centre Culturel du Mont-Dore. En Nouvelle-Calédonie bien sûr, pour les lecteurs outre-lagon qui auraient la chance de nous lire :p)

Mais une autre animation vous attends le même jour : le stand jeu vidéo, avec son :

TOURNOI DRAGON BALL FIGHTER Z !!!

Il est pas beau le Goku hein ? IL EST PAS MAGNIFAIK ?

Dragon Ball, un monument du manga et de l’anime, et une franchise qui aura vu émerger un nombre de jeux vidéos incroyables, OVER 8000 ! (les vrais sauront :p)

Comme la puissance de ce Goku dans DB FighterZ. Héhé… ça donne envie de jouer hein ? Venez donc au tournoi jeux vidéo du festival nous montrer votre maîtrise martiale de la manette !

A cette occasion, les membres du stand jeux vidéos ont décidé de vous faire briller les mirettes de nostalgie en vous présentant leurs openings préférés des jeux vidéos Dragon Ball, et croyez-moi, ya de la matière ! (comme Dragon Ball Online et sa superbe cinématique !… Personne ne l’a choisie, mais il ne peut y avoir qu’un élu par personne !)

L’auteur de cet article fait bien entendu partie de l’équipe jeux vidéos, avec quelques autres fous furieux de la manettes (mais toujours otakus dans leurs petits kokoros, comme tous bon membres de l’Association Manga NC !).

Ici vous n’aurez les avis que de l’équipe principale du stand jeux vidéo, les architectes du tournoi si l’on peut dire, mais sachez que nous remercions d’avance les autres larb… heuu bénévoles qui nous aideront à acceuillir le public au stand jeu vidéo (et bien sûr l’ensemble des membres de l’assoc, bénévoles extérieurs et partenaire pour l’organisation globale et les coups de main, cela va de soi)

Vous aurez donc ici les avis de Fabien, Nathan, Bryan et moi-même. (Et peut-être d’un boss caché aussi :p)

Ce Goku de Dragon Ball GT qui vous taunte d’un air de défi, prêt à la baston… Comment lui résister ? On a qu’une envie c’est de se battre !

Commençons par notre vétéran Fabien, son opening préféré c’est Dragon Ball Final Bout ! (Et mon avis personnel, c’est que cet homme a du goût, comme toujours !)

Dragon Ball Final Bout est un jeu qui date d’à présent de deux décennies, sorti en 1997 sur Playstation première du nom, édité par Bandai. Il avait la spécificité à l’époque d’avoir des personnages de Dragon Ball GT jouables, ce qui était encore rare, puisque GT était tout neuf à l’époque ! Ainsi on avait des Super Saiyan 4, Li-Shenron et autres Baby Végéta qui cotoyaient Cell, Freezer et Gohan…

L’intro est réellement de toute beauté, animée par les équipes de la Toei ! (Par contre le jeu était très dur à comprendre et à jouer, rien que faire un kamehameha demandait de l’entrainement…).

Mais assez divagué, voici l’avis de l’expert :

Dragon Ball Final bout : Le premier jeu Dragon Ball sur PS One avec un roster de personnage complet, des combos bien ficelés, et une animation de malade pour l’époque. L’opening me donne des frissons à chaque fois que je l’écoute.

(Il s’agit en réalité de mon opening préféré également, mais c’est moi qui ai demandé à faire cet article, alors je me reposerais sur mon 2ème opening préféré pour donner mon avis… A moins que ? Non c’est impossible ? Quel est ce ki, cette puissance ?… Je ? Ce Swag venu tout droit de Jojo enveloppant un afro-saiyan ?!)

Impossible ! Il n’aurait quand même pas ?!

Mais si ! C’est Joseph JoesNathan ! Et il a pris mon 2ème choix ! Encore un homme avec de bons goûts ! Décidément ! Et son choix s’est porté sur Dragon Ball Budokai, 1er du nom !

Notez que vous avez sur le dos de la couverture la petite précision sur les graphismes améliorés pour la gamecube. En effet, le Cell-Shading était de la partie et mine de rien, ça faisait son petit effet ^^

Dragon Ball Z Budokai est sorti en 2002 sur Playstation 2 et en 2003 sur Gamecube, développé par Dimps. C’est le premier jeu de combat grand succès de la franchise Dragon Ball sur cette génération de console et le premier gros succès mainstream d’un jeu avec des graphismes en 3D, avec des contrôles facilités et bien plus accessibles que sur Final Bout (une simple pause permet de voir la liste des techniques). Néanmoins, contrairement aux Budokais suivant, une certaine difficulté était conservée pour l’éxécution des techniques, puisque il fallait faire une combinaison de touches pour faire un kamehameha (par exemple quatre coups de poings et la touche de boule de feu), alors que par la suite même si ces commandes originales sont conservées, un système simplifié est ajouté (droite + boule de feu dans Budokai 3 par exemple), ce qui augmente grandement la facilité à sortir des attaques spéciales.

Et voilà l’avis de notre second expert qui défendra ce classique bien mieux que moi :

Dragon Ball Budokai (la version Gamecube): Mon premier jeu dragon ball sur console de salon et même des années plus tard il reste mon préféré ! Tellement d’heures passées dessus pour personnaliser mes combattants avec leurs techniques ultimes (utiliser l’attaque volley ball de tenshinhan sur des gros méchant type Cell est juste GOLD ! ) Sans compter le chapitre bonus où c’est Mister Satan qui déboite tout le monde pour vaincre Cell… Enfin bref je pourrais en parler des heures ^^ Ps: Les ost sont GÉNIAUX ! (Je conseille A hero’s Desperation)

(sorry pour la qualité, pas évident à trouver en bonne définition. Par contre l’ost déchire toujours autant. Ah et d’ailleurs voici le lien de l’ost recommandée par le guerrier Nathan, « A Hero’s Desperation« … Une ost magnifique, celle de Gohan qui en chie contre Cell, tous ceux qui ont joué au jeu ont encore des frissons en l’entendant !)

Bon il me reste encore des options malgré tout. J’ai toute une série de jeux favoris sur Dragon Ball hahaha ^^’. Je sais que jamais 2 sans 3 mais quand même… QUAND MÊME ?… QUAND MÊME PAS ? QU’EST CE QUE ? Cette aura maléfique provenant de la Triforce de la puissance ? Ce Ganondorf avec les plans d’un DIO ? Non ! SONNA BAKARA ! *S’effondre sur ses genoux devant l’aura de saiyan légendaire qui se ramène*

Non ? Pas encore une fois ! C’est impossible ! * à lire avec la voix d’Eric Le Grand, doubleur vf ou plutôt comédien de doublage de Végéta*

Mais de quel opening s’agit-il donc ? Hé bien je vais te répondre jeune curieux, comme dirait un certain Chef Otak… erm non oubliez ça !

Hé bien, c’est l’opening de Dragon Ball Budokai Tenkaichi choisi par Bryan ! Le jeu a été développé par Spike, et est sorti en 2005 sur PS2, arrivant directement juste après le succès de la franchise dont nous avons parlé précédemment, les Dragon Ball Budokai. Surtout après le succès du formidable Budokai 3, il y avait du niveau pour relever le challenge.

La couverture était franchement stylée en plus !

Pour moi, défi réussi : premier jeu qui fait un réel bon usage de la 3D en nous donnant non plus un jeu de combat en 3D classique où on peut juste se tourner autour, mais carrément un Versus Fighting en mode Arena avec un niveau ouvert où on peut se déplacer loin, se cacher derrière le décor et s’envoyer des Kamehameha et des Big Bang Attack à 3000 kilomètres à l’autre bout de la map !

Encore une fois, je laisse mon collègue Bryan défendre son opening mieux que moi ^^

Pour moi ça sera Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi, le 1er du nom.
Cette intro de départ avec cette musique était juste teeeeellement stylé et tout ceux de l’époque de la Playstation 2 ont forcément du posséder ou jouer à un Budokai Tenkaichi. Une référence du jeu de combat DBZ et une avalanche de souvenirs et de nostalgie.

De la bonne grosse baston dans cette cinématique. On comprend Bryan ! …

Ahlala ces Saiyans ont du goût, mais que me reste-t’il ? J’ai l’impression d’être Radditz ou Yamcha ! … Non, je ne dois pas céder au désespoir, l’avenir de la Terre, non pire, de mon article en dépend !

Je dois… atteindre… le SUPER REDACTEUR 3 ! AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

En réalité il me reste encore des cartes à jouer, j’ai gardé de l’énergie sous le coude ! Il y a bien une cinématique qui déchire la dimension de la salle de l’esprit et du temps tellement elle est balèze !

C’est la cinématique de Dragon Ball Z Budokai 3 ! Mais calmons nos ardeurs quelques instants, je présente le jeu normalement, comme les précédents.

En plus j’ai réussi à retrouver la jaquette en Français, c’est y pas beau ça ? 😀

Dernier Opus de la série des Budokai produits par Dimps, celui-ci sort en 2004 sur Playstation 2. C’est clairement le plus abouti des 3. Il garde tous les bons aspects des précédents et y ajoute des éléments intéréssants, comme la Terre et Namek qui peuvent être parcourues en s’envolant dans le mode Histoire, ou plus parlant pour un jeu de combat, des nouveaux mécanismes de gameplay qui augmentent encore les possibilités de maraver l’adversaire, notamment le système d’attaques ultimes qui permet aux 2 joueurs, l’attaquant comme le défenseur de tenter leur chance dans des demi-cinématiques QTE épiques qui font juste couler la sueur sur le front de ceux qui voient ce qu’ils vont se prendre dans la tronche s’ils n’arrêtent pas l’attaque !

En plus, le roster de personnage s’est encore enrichi par rapport aux précédents, avec 44 personnages disponibles (contre 24 pour le premier jeu et 36 pour le second).

En ce qui concerne la cinématique en elle-même, je vais m’auto-citer, tel les grands conquérants de ce monde, Napoléon, Caesar (non pas Ceasar, il va encore mal finir face à Wamuu… 😥 )…

Ai-je réellement besoin de dire pourquoi je kiffe à mort l’opening de Budokai 3 ? Vraiment ? Alors ça tient en trois mots : BROLY CONTRE GOGETA ! P*TAIN ! VOUS FAUT QUOI D’AUTRE ?! XD
Non plus sérieusement, l’opening est stylé partout, l’animation est au top, les scènes de combat sont just épique (purée Freezer et Goku qui se percutent coudes en avant, c’est juste iconique), et l’OST est géniale, que ce soit la version instrumentale occidentale, ou la VO JAPONAISE. Et puis la fin avec Goku qui passe par toutes les transfos pour affronter Li-Shenron… DE QUOI REVEILLER UN ESPRIT SAIYAN EN QUETE DE BASTON !

(ps : je vous avais trouvé une version en meilleure définition, mais c’était en instru sans les lyrics. ET C’EST MANGA NC ICI OK ? JAPOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOON ! )
(ps2 : BROLY VS GOGETA QUOI ! BROLY VS GOGE… *s’étouffe dans sa salive*)
(ps3 : oui le jeu est bien sorti sur ps2 :v )

Bon hé bien, ce fut intéréssant, comme dirait un certain Chef Otaku, Dragon Ball c’est la passion, et là vous allez en avoir de la passion prochainement, avec le Tournoi de jeu vidéo de Dragon Ball Fighter Z héhé, laissez moi donc vous laisser le lien de la vid…

Quelle est cette présence ?! Je n’avais pas ressenti cette énergie depuis une éternité… Un mal ancien venu des tréfonds de la communauté des otakus…

MAJIN BELIOS ! ET IL ME TAUNTE EN PLUS !

Il ne fait pas partie du Stand Jeu Vidéo mais c’est un vétéran du blog, votre auteur @jambelios ! Egalement vétéran bénévole de nombreux Week-ends Geeks, du précédent Festival et nombreux autres évènements de l’association ! Et comme beaucoup, il a déjà bien farmé les jeux Dragon Ball.

Et rebelotte, encore la jaquette en français :p

Son choix s’est porté sur Dragon Ball Budokai 2. Je me contenterais d’une brève description puisque nous avons déjà parlé des deux autres jeux de la trilogie. Toujours développé par Dimps, le jeu est sorti en 2003 sur Playstation 2 et en 2005 sur Gamecube. Il a notamment bénéficié sur la console cubique d’un doublage japonais que n’avaient pas les joueurs de la console de Sony.

Voici donc ce que nous dit Jam sur son opening (ou pas :p)

Budokai 2, parce que c’était chez un poto que j’y ai joué la premiere fois et c’est tout. Souvenir émotionnel je pense. J’avais pas le jeu donc on allez chez un poto qui l’avait et on se pétait des parties avec la bande du quartier.

Force est de constater que comme tous les opening de la série Budokai, cet opening de Budokai 2 envoie du pâté ! On se sent investi d’une puissance digne de passer Super Saiyan !

Et voilà c’est tout pour… *A NEW CHALLENGER IS COMING*

Mais mais…. C’est KEFLA-LYNOU ! @exotiknoob

Puisqu’on m’a si gentiment invité sur cet article *pousse l’auteur de l’article ligoté dans le placard à balais-BROSSE* et puisqu’on parle de Dragon Ball Z, un véritable article DBZ n’en serait pas un sans un petit entracte nostalgie. Les anciens l’auront déjà deviné, les nouvelles générations vont le découvrir avec effroi, mesdames et messieurs je vous présente le générique FRANÇAIS de Dragon Ball Z !!!

Parce que oui, rappelons-le, la popularité de DBZ on la doit avant tout au Club Dorothée. Et même si certains génériques ont un peu mal vieilli, faut savoir qu’à l’époque ces génériques étaient synonyme de plaisir (oh et puis on était gosse hein, sauf que nous on avait pas Dora l’Exploratrice mais des mecs qui s’arrachaient des membres et se faisaient transpercer les entrailles…ok, dis comme ça c’est vrai que ça a l’air craignos mais…NON ATTENDEZ NE PARTEZ PAS REVENEZ !!!
Bref, je repasse la parole à l’auteur de l’article *ouvre le placard d’un coup de pied*.

*Tousse un peu à cause de la poussière nucléaire cachée dans le placard à balais et recoiffe sa fière chevelure de saiyan avec de la sueur sur le front, mais juste une goutte, tel Mister Satan notre héros à tous ! *

Arg, décidément, que de super guerriers dans les alentours. Bernard Minet serait fier !

Comme on ne le rappelle jamais assez, revoilà la petite pub ! Si vous voulez tabasser du saiyan, n’hésitez pas à venir au Tournoi de Jeux Vidéos du Festival Manga NC, le 5 Mai 2018 de 9h à 17h au Centre Culturel du Mont-Dore !!! (même si vous êtes pacifistes d’ailleurs, ya plein de bonnes choses sympathiques à faire, comme manger, regarder les cosplays, faire du papercraft, et bien d’autres animations !)

Allez, pour le plaisir on se regarde la cinématique de DRAGON BALL FIGHTER Z, vous l’avez mérité :p

(Vous le sentez le bon gros versus fighting qui va déboîter ? Oui, ça va saigner au tournoi !)

[Created, Edited, Spiced, Salted and Kaiokened by Babiwan the saiyan :p]

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Top 10 of Babiwan’s Waifus

[Note de Babiwan : Comme d’habitude, je suis le rédacteur le plus lent du monde… Cet article devait originellement suivre assez rapidement ceux de mes prédécesseurs, mais au final, il a mis quelques mois pour ressurgir. D’un autre côté, comme vous avez pu le constater, il y a eu un gros creux de publications sur le blog de la part de l’ensemble des rédacteurs. Ceci s’explique par le fait que la grande majorité des rédacteurs portent également la casquette de membres actifs de l’Association MangaNC, et avec un Festival à préparer, beaucoup d’entre nous se sont vus contraints de délaisser le clavier quelques temps pour s’activer sur d’autres fronts.

Ne vous inquiétez pas, en tant que grand prêtre rédacteur-correcteur (vous avez tous vu mes pavés vagabonds traîner un peu partout), je peux vous affirmer que d’autres articles arriveront d’ici peu, et que vous aurez un peu de lecture. Et de fun, du moins on espère.

Sur ce, bonne lecture !]

Reprenant les règles de mes précurseurs Meepow puis Natyva (aka Totoro), je note que je n’ai pas le droit de citer des Waifus de leur harem (mais pas des prétendantes non choisies présentées à la fin de l’article de Meepow. Y en aura t-il une pour autant ? Pas sûr.)

Pour les rageux : Ce n’est qu’un TOP 10, les goûts et les couleurs ne se discutent pas. Et puis je n’ai pas besoin de me justifier, non mais oh ! Teehee ! [Babiwan : Meepow je t’emprunte ta technique !]

PS : Le bureau des plaintes est actuellement fermé.
Cordialement,
La direction.

On va donc commencer par dire adieu aux Waifus des collègues qui auraient pu atterir dans le top (R.I.P) 😥

Adieu Nagisa, Taiga, Onodera et Megumin…

[Note de Babiwan (Rédacteur) : En réalité j’ai oublié une autre Waifu qui aurait pu atterir là, déjà présente dans le Harem de Natyva… Saurez vous la retrouver dans cet article ? :D]

N°1 : Tohsaka Rin | Fate

Rin quoi :3

Pourquoi : Parce que Tohsaka, damn. Elle est magicienne toussa… x)
Point(s) fort(s) : La Magie.
Point(s) faible(s) : Emiya Shiro (Enfoiré ! )

 

N°2 : Izumi Konata | Lucky Star

OKLM, Konata style

Pourquoi : Hm. J’ai l’impression d’avoir mon alter-égo féminin en face… damn. C’est bizarre en fait XD
Point(s) fort(s) : Elle maîtrise sûrement plus de références mangas que toi.
Point(s) faible(s) : Travailler.

 

N°3 : Levy | Black Lagoon

Attention, ça s’appelle jouer avec le feu, et c’est pas le barman du Yellowflag Bar qui va dire le contraire…

Pourquoi : Ah Levy. Je… Boobs, canon, violence, Punchlines, style !
Point(s) fort(s) : « I Have a big gun I took it from my lord… »
Point(s) faible(s) : La compassion

 

N°4 : Makise Kurisu | Stein;Gates

Elle est scientifique, elle est kawaii, elle est tsundere… :3

Pourquoi : CHRISTINAAAAAAAAAAAAA ! Pour être franc et éviter les malentendus : faire rager certaines personnes kukuku ! (non sérieux, je kiffe Makise Kurisu)
Point(s) fort(s) : Scientifique, logique, tsundere juste comme il faut… *bave*
Point(s) faible(s) : Je lui en trouve pas ^^’

 

N°5 : Bulma | Dragon Ball

Elle est scientifique aussi, mais elle est tellement plus… Même le prince des Saiyans a du s’avouer vaincu ^^

Pourquoi : Bah, honnêtement je kiffe Bulma. C’est une waifu très complète qui n’a pas froid aux yeux sans être une killeuse pour autant
Point(s) fort(s) : La science.
Point(s) faible(s) : Le tact, l’humilité, perverse, orgueilleuse (on se demande bien pourquoi elle a fini avec Végéta tiens), viellit plus vite que des saiyans :v

 

N°6 : Metherence Reverie | Erementar Gerad

Arg… So much Kawaiiness

Pourquoi : Hm. Kawaii ? Sa petite voix toute douce ? Le fait que ce soit la douceur incarnée ? Un mélange de tout ça ?
Point(s) fort(s) : Peut devenir une arme.
Point(s) faible(s) : Très sensible ?

 

N°7 : Chidori Kaname | Full Metal Panic!

J’attends toujours la suite en anime arg… (y paraît que ça va enfin sortir après genre 10 ans d’attente). Si vous n’avez jamais regardé Full Metal Panic, vous avez raté quelque chose.

Pourquoi : Parce que Chidori, damn !
Point(s) fort(s) : Elle lance des trucs super fort, c’est pas Sagara qui va dire le contraire
Point(s) faible(s) : Il y a des photos compromettantes d’elle. Sisi…

 

N°8 : Shirayuki Mizore | Rosario + Vampire
(Désolé Jam j’ai fait mon top avant toi #NTR MUHAHAH)

La vampire et la succube sont sympas, mais rien ne vaut une Yuki-Onna stalkeuse :3 « Libérée, délivrée… » ah non c’est pas la même en fait :v

Pourquoi : Bah… je suis pas très monster girl, mais là, la meuf de glace me fait fondre :v
Point(s) fort(s) : Elle maîtrise la glace, et pas qu’un peu.
Point(s) faible(s) : Surement le feu. Ah. Et cet ab*uti de Tsukune bien évidemment !

N°9 : Maya Natsume | Tenjou Tenge

Peut-être qu’un jour une adaptation en anime digne de ce nom sortira pour Tenjo Tenge… En attendant vous pouvez toujours jeter un oeil à la version du début des années 2000 qui se laisse regarder.

Pourquoi : Bah Maya Natsume quoi. Elle peut tout faire. Un jour 90-60-90 à gros boobs,  loli le lendemain (désolé le vice :v). Plus sérieusement elle roxx. Elle sait se battre et elle y va pas par 4 chemins.
Point(s) fort(s) : La baston, les techniques spéciales, la baston, les boobs.
Point(s) faible(s) : Soîchiro, Aya Natsume, Shin Natsume, Mitsuomi Takayanagi… En fait elle est sensible au fond.

N°10 : Natsukawa Masuzu | Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shurbara Sugiru

Sono chi no Sadameeeee… Masuzuuuuuuuuuuuuuu. You thought it was your Osananajimi but it was me DIOOOOO ❤

Pourquoi : … Elle adore JOJO’S BIZARRE ADVENTURE, GODDAMNIT !
Point(s) fort(s) : ELLE CONNAIT JOJO… ah je l’ai déjà dit. Euh, bah en fait elle est cool. Parce qu’elle connaît J… Aie ! Mais laissez moi finir, je…
Point(s) faible(s) : Elle risque fort de vous prendre à son jeu de fake girlfriend. Ah oui elle a quelques problèmes avec sa famille et des monsieurs style Men in Black.
Ah oui, elle risque de vous souler à vouloir mimer des scènes de Joj… Attends quoi ? MAIS C’EST UN PU*AIN de point fort ça !

 

Tel un Meepow, je me suis révélé être un adepte de Greed dans FMA, et par voie de conséquence, voici les autres prétendantes au titre :

[Curiosité de Babiwan : Alors ? Vous avez trouvé la waifu perdue de Natyva ? N’hésitez pas à la signaler en commentaire sur le blog ou sur facebook !]

Les articles sortis du Grenier de Babiwan : Le vent se lève [Avis rêveur]

Jiro droit dans ses bottes qui teste un avion. Je pense que c'est pas mal pour débuter l'article. Non ? ^^

Jiro droit dans ses bottes qui teste un avion. Je pense que c’est pas mal pour débuter l’article. Non ? ^^

[Edit Babiwan du Grenier : Originellement, cet article a été rédigé en décembre 2014, soit il y a presque deux ans. Comme pour le Babiwan du Grenier sur One Punch Man, l’auteur, par excès de flemmardise et/ou de perfectionnisme n’a à l’époque pas sorti l’article. Notez tout de même que l’article était resté dans une version purement texte, sans AUCUNE image.
Vous voyez la taille de mes pavés. Visualisez votre douleur, s’il n’y avait aucune image pour aller avec… 😀

Une rapide précision, en coup de vent (lol) : je n’ai pas mis de trailer, car j’ai un poil l’impression que ça spoil trop. Enfin bon c’est du chipotage, et je spoiles sans doute un peu moi-même. Du coup je vous ai surtout mis des images et des OST pour vous agrémenter cet article et le rendre potable !

Petite précision supplémentaire : Ici je n’irais pas vous donner les détails techniques du film, comme la composition des équipes d’animation ou le cast des Seiyuus, mais je me contenterais de la pure impression que m’a laissé le film en lui-même. C’est de l’art, c’est beau et… voilà XD

Sur ce, bonne lecture ! ]

Non franchement, il est beau ce film. La retranscription du Japon des années 1910-1940 est très travaillée. On a l'impression de voyager dans le temps avec le dessin...

Non franchement, il est beau ce film. La retranscription du Japon des années 1910-1940 est très travaillée. On a l’impression de voyager dans le temps avec le dessin…

Pour faire court en introduction, commençons par dire que « Le vent se lève » est un film d’animation produit par le légendaire studio d’animation Ghibli, studio très difficile à rater dans le paysage audiovisuel, disons, oh, juste depuis une trentaine d’années, une broutille !

Le Totoro, bien connu de votre rédactrice Sosoro, légendaire mascotte du Studio Ghibli ^^

Le Totoro, bien connu de votre rédactrice Sosoro (mais aussi de Natyva91, également surnommé… Totoro), légendaire mascotte du Studio Ghibli ^^ (qui a quand même bientôt 30 ans, puisque Mon Voisin Totoro date de 1988, un peu de respect pour vos aînés s’il vous plaît ! )

Le studio Ghibli est connu pour avoir animé certains des plus grands classiques de l’animation japonaise (Le château dans le ciel, Kiki la petite sorcière, Pompoko, Princesse Mononoké, Ponyo sur la falaise,…), et être composé d’équipes talentueuses, notamment avec des personnages comme Isao Takahata et Hayao Miyazaki.

Or, comme tout le monde le sait, Hayao Miyazaki est un dieu de l’animation japonaise… Comment ne pas faire d’article sur « le vent se lève » ?

[Edit Babiwan du Grenier : … bon. Il a pris un peu de temps à sortir ceci dit haha ^^’ ]

Un poète Français qui donne son titre à un film d'animation Japonais, c'est quand même pas courant ! ^^

Un poète Français qui donne son titre à un film d’animation Japonais, c’est quand même pas courant ! ^^

Son titre donne le ton : Il s’agit d’un vers du poète français Paul Valéry. Comme à son habitude le studio Ghilbi nous livre là une oeuvre poétique en effet. Le film ravira les amateurs d’aéronautique et les historiens en herbe en nous faisant suivre le parcours de Jirô Horikoshi de la fin de la Première Guerre mondiale jusqu’au début de la Seconde. (Il n’y a pas de scènes de batailles à proprement parler, à part dans des rêves très proches de l’impressionnisme, très figurés, et souvent dotés d’une forte puissance symbolique.)

Ces rêves sont quand même assez puissant. Ici on devine la faune de bombes allemandes, sombre présage du côté terrible et meurtrier que peut revêtir l'aviation...

Ces rêves sont assez puissants. Ici on devine la faune de bombes allemandes, sombre présage de la malédiction meurtrière qui affecte les avions, condamnés à être utilisés pour la guerre (comme tant de choses)…

Comme je le disais, les amateurs d’aéronautique et de mécanique seront ravis : Rivets, Ailes, Moteurs, Hélices, Éléments mécaniques divers et variés, règles à calcul…

Et une chtite règle à calcul, une !

Et une chtite règle à calcul, une !

Les passages sur la puissance mécanique et la vision éclatée des composants des avions alors même que le moteur vrombit feront frémir plus d’un fana de puissance chevaux.

Puisque je vous dis qu'on voit de la mécanique... XD

Puisque je vous dis qu’on voit de la mécanique… XD

Sans jamais alourdir le film pour autant, tant l’aspect mécanique et l’ingénierie aéronautique nous sont présentées sous un jour poétique, caractéristique des pionniers de l’aviation.

Jirô rêve littéralement sa passion pour les avions ! Un dévouement total qui ne laisse difficilement indifférent...

Jirô rêve littéralement sa passion pour les avions ! Un dévouement total qui ne laisse difficilement indifférent…

On ne peut s’empêcher de penser que Jirô soit de la même trempe que Georges Guynemer, Manfred Von Richtofen (Aka le Baron rouge), Caproni (son mentor indirect, ingénieur aéronautique italien que Jiro admire, récurrent dans le film ), Charles Lindbergh, Antoine de Saint-Exupéry (Auteur du petit prince, mais aussi pilote) et les autres pionniers de l’aéropostale, héros amoureux du ciel. Si Jirô n’est pas pilote, il a indéniablement l’amour du ciel, des nuages, des voyages et de la découverte.

Caproni et Jirô en train d'échanger en plein milieu d'un rêve de notre héros...

Caproni et Jirô en train d’échanger en plein milieu d’un rêve de notre héros…

[Edit rêveur de Babiwan du Grenier : Un amour de l’aviation qui rappelle beaucoup Porco Rosso. Un très beau film que je conseille aussi. ]

Pour le côté historique, Miyazaki trouble volontairement les cartes en ne nous donnant pas réellement d’indicateurs temporels dans le film (par exemple en nous annonçant directement en quelle année nous sommes ou en l’affichant à l’écran), mais en nous laissant vivre l’aventure poétique de ce petit garçon qui rêvait de concevoir des avions et qui réalise son rêve pour le vivre pleinement, avec ses obstacles, ses échecs et ses réussites.

Jiro met la main à la pâte (enfin plutôt dans l'huile) pour accomplir ses rêve

Jiro met la main à la pâte (enfin plutôt dans l’huile) pour accomplir ses rêve

Tout cela à échelle d’homme, comme le fleuve de la vie qui s’écoule. Ainsi au début du film devine t-on que nous sommes encore en 1918 à l’aide de la revue aéronautique et de l’annonce de la guerre touchant à sa fin. On reconnaît également le grand séisme du Kanto de 1923 ainsi que la terrible crise économique de 1929.

On devine le début des années 30 et on sent la Seconde guerre mondiale se rapprocher en voyant la coopération militaire nippono-allemande, et en entendant parler de personnages ou d’événements historiques comme Hitler, la guerre de Mandchourie ou le retrait du Japon de la Société des Nations (ancêtre de l’ONU). Pour le connaisseur / amateur historique, ces passages appréciés aideront à resituer l’aventure dans son contexte, pour les autres, ces détails ne sont jamais trop lourds, mais apparaissent doux comme le vent qui se lève : Ils suivent le léger courant du film, qui nous transporte doucement sans que l’on y prête garde. (un peu comme les OST, qui collent parfaitement et sont une vraie force du film, nous immergeant totalement dans l’histoire du film, sans même que l’on en prenne conscience ^^ )

  • Que préfères tu ? Un monde avec des pyramides ou un monde sans pyramides ?
  • Des pyramides ?
  • Les humains rêvent de voler dans le ciel, mais c’est aussi un rêve maudit. Le funeste destin des avions en fait des outils de carnage et de destruction.
  • Oui.
  • Malgré cela, j’ai choisi un monde avec des pyramides. Et toi, que choisis tu ?
  • Je veux créer de beaux avions.
Chacun ses merveilles (du monde). Pour certains ce sont des pyramides, pour d'autres des chefs d’œuvres d'animation... enfin pour d'autres, il s'agit de magnifiques appareils

Chacun ses merveilles (du monde). Pour certains ce sont des pyramides, pour d’autres des chefs d’œuvres d’animation… enfin pour d’autres, il s’agit de magnifiques appareils…

[Edit Babiwan du Grenier : Le vent se lève se distingue clairement d’un Joker Game, où la géopolitique et les relations internationales tiennent une place de prépondérante dans l’histoire. La militarisation du Japon, le poids des sociétés prêtes à entrer en guerre, les intérêts mondiaux des différents pays protagonistes, et autant de thèmes lourds y sont omniprésents et constituent bien plus des éléments centraux du récit que l’ambiance et le décor de fond qui participent à la beauté de Kaze Tachinu (le titre original). Lynou I see you. 90 pour 8 pour 2. ]

On est pas dans Joker Game, mais malgré tout, le film n'oublie pas de nous tremper dans le contexte

On est pas dans Joker Game, mais malgré tout, le film n’oublie pas de nous tremper dans le contexte

Le tout est agrémenté d’une romance qui ne saurait laisser indifférent. Là aussi, tout l’aspect poétique du film transpire et on ne peut que se laisser emporter par la douce brise de l’amour et de la vie… Même si parfois le film sait être violent et se transformer en violente tempête qui saura faire contre-pied à la douceur générale du film et nous arracher au plancher des vaches. Au sens propre avec le Séisme de Tokyo et les événements de l’Histoire comme au sens figuré avec la cruauté de la vie, à la fois belle et généreuse, mais aussi injuste et terrible…

« Jiro est humain ? » Eh oui…

Le spectateur lambda se laissera porter lui aussi par le flot des événements et la beauté du film (notamment sonore), même sans rien connaître à l’aviation, l’histoire, la politique, l’art ou même le Japon : Jiro et son histoire, sont avant tout celle d’un être humain qui vit sa vie pleinement, avec ses moments de joie et d’allégresse, de labeur, de repos, avec ses doux rêves, ses désillusions mais aussi des moments de tristesse, avec la dureté de la vie qui retombe comme l’épée de Damoclès qui attendait pour mieux retirer le bonheur accordé.

Le film ne saurait laisser indifférent pour peu que l’on se laisse emporter par le vent et que l’on s’envole vers le rêve éveillé que constitue le film. Aficionados de combats et de shônens à testostérone n’espérez pas ici voir de rudes combats éternels, vous frappez à la mauvaise porte ! Mais vous risquez d’être drôlement surpris et de trouver une violence insoupçonnée et des gouttes perler de vos joues pendant l’aventure !

Un beau rêve...

Un beau rêve…

Ecoute-moi, garçon japonais. Les avions ne sont faits ni pour la guerre ni pour les affaires. Les avions sont de beaux rêves, auxquels les ingénieurs donnent une forme.

Ces mots, prononcés par Caproni à l’attention de Jirô dans un de ses rêves, résument bien je pense l’épopée que nous raconte le film. Et c’est donc là-dessus que nous allons nous quitter. A plus pour un autre article de Babiwan ! (Mais pas du grenier cette-fois ci ;D)

Little Boy/20

(oups :p)                            [Oui j’ai osé XD]

Paul Valéry/20

[Note de Babiwan du Grenier : bon pour le coup, je trouve que j’ai pas grand chose à dire de plus. Sauf à vous faire un cours d’Histoire, je ne vois pas ce que j’aurais à dire d’autre sur ce très bon film, même s’il a été détrôné au box-office par Kiwi no na wa (que je n’ai pas encore visionné). Si vous avez aimé le Vent se lève, je ne saurais que vous recommander Porco Rosso, pour peu que vous n’ayez pas encore vu ce classique de Ghilbi. Pour le coup, la VF avec Jean Reno dans le rôle principal n’est pas désagréable ^^ ]

Du coup bah… Bonus hein, trailer VF de Porco Rosso (à vous de voir quel trailer vous avez préféré :p)

Les articles sortis du Grenier de Babiwan : One Punch Man [Critique]

[Edit Babiwan du Grenier : Originellement, cet article a été rédigé en grande partie en Décembre 2015 – Janvier 2016. Son auteur, par un excès de flemmardise ou de perfectionnisme (c’est selon), l’a laissé trop longtemps de côté. Devant l’actualité et l’annonce d’une saison 2 de One Punch Man, il fallait réagir. Voici donc, dépoussiéré du Grenier où il était stocké, cet article de Babiwan, qui ne fait pas que corriger :p ]

One Punch Man 1

Synopsis : Saitama est un héros. Un super-héros en fait même. Problème : il est fort. Très fort. Beaucoup trop fort. Tellement fort qu’il tue tous ses adversaires en un seul coup.

One Punch man Ok

« Wokay, je peux partir maintenant alors ? »

C’est simple, mais c’est en gros le résumé de One Punch Man. La tête que Saitama fait ci-dessus illustre juste parfaitement l’idée et ses conséquences.

Mais bon, juste pour vos beaux yeux voilà un synopsis un poil plus complet :

Synopsis : One-Punch Man est un anime dans lequel nous suivons les aventures de Saitama, super héros le plus puissant de la Terre, et de son fidèle disciple, Genos, qui va ramasser et prendre tous les combats épiques où classiquement le héros devrait en chier, parce que Saitama, bah, il est trop fort pour en chier en fait.

Du coup merci Genos quoi. XD

 

« Mais de rien, jeune apprenti héros ! « 

 

Bon. Je suppose qu’une petite présentation plus pragmatique autour de qui l’a fait et de quoi ça peut parler n’est pas inutile…

Sa date de sortie : Octobre 2015 (Automne)
Le public visé : Seinen (avec un total de 12 épisodes + 7 OAV (dont 4 pas encore sorties) [Edit Babiwan du Grenier : elles sont toutes sorties depuis, et je ne les ai pas regardées. Honte à moi. Je sais.])
Ses différents genres : Combat, Science-Fiction, Action, Comédie, Fantasy, Supernatural
Les thèmes présents : Androïdes, Monde futuriste, Extra-terrestres, Super-Héros, Combats de fous, Monstres Hyper-puissants, Kaijyus…
Studio : Madhouse
Licencié par : Anime Digital Network & Kaze (Pour le manga papier, ce sont les éditions Kurokawa qui le publient)

 SEIYUUS : 

En ce qui concerne les voix, de nos personnages, les seiyuus présents sont :

– Makoto Furukawa : 

– Kaito Ishikawa : 

– Yuuki Aoi : 

– Kaji Yuki : 

– Nakamura Yuuchi : 

– Onosaka Masaya : 

– Yamaji Kazuhiro : 

– Miyano Mamoru : 

– Tsuda Kenjirou : 

– Morikawa Toshiyuki : 

 

Liste des épisodes :

Episode 1 : L’Homme le plus fort du monde

Episode 2 : Le Cyborg solitaire

Episode 3 : Le Savant obstiné

Episode 4 : Le Ninja des temps modernes

Episode 5 : Le Maître ultime

Episode 6 : La Ville de l’effroi

Episode 7 : L’Apprenti suprême !

Episode 8 : Le Roi des profondeurs

Episode 9 : La Justice inflexible

Episode 10 : Le Pire danger de tous les temps

Episode 11 : Le Champion de l’univers

Episode 12 : Le Plus puissant des héros

 

Bon. Après vous avoir laissé entrevoir les coulisses (vous avez vu, ya du beau monde chez les seiyuus ! ), il est peut-être temps de repasser à la série elle-même. C’est bien beau de savoir qui fait quoi, comment et où, mais ça n’est en rien un gage de garantie ou de réussite… Voyons voir !

Sinon si vous avez la flemme de lire ma critique et/ou que vous n’avez pas encore vu ou entendu parler de la série (ça veut dire que vous vivez dans une grotte bien plus isolée que la mienne), de façon simple, voici mon avis : C’est de la bonne.

[Edit Babiwan du Grenier : et si, depuis le début de l’année écoulée, vous n’avez toujours pas entendu parler de One Punch Man, c’est que vous êtes plus isolé que Tom Hanks dans Seul au Monde…]

A regarder donc. Et à lire ci-dessous pour les récalcitrants pas persuadés. It’s PAVE TIME !

Ps : Ah oui. Si tu ne veux pas voir du spoil, tel Gandalf, je ne te dirais qu’une chose « FUIS, PAUVRE FOU »

[/!\ /!\ /!\ SPOUAILLE !  /!\ /!\ /!\]

 

Critique :

Petit aparté avant la critique, je tiens à préciser que j’avais commencé à lire la version papier de Yûsûke Murata (Eyeshield 21, One Punch Man) en 2012-2013, et que par curiosité j’avais jeté un œil à la version originale, celle du Mystérieux auteur de One Punch Man, le fameux One. Lequel a un trait de dessin magnifique.

[Edit Babiwan du Grenier : qu’on retrouve d’ailleurs dans Mob Psycho 100 version papier ! ]

"Magnifique, n'est-ce pas ?"

« Magnifique, n’est-ce pas ? »

Néanmoins, honte à moi me direz-vous, je n’ai à l’époque pas poursuivi bien loin, et je me suis arrêté assez tôt (avant la fin de l’anime de 12 épisodes qui vient de sortir).

Bien qu’étant donc au courant du principe de One Punch Man, à partir de l’épisode 5, ce fut pour moi la découverte complète. Et quelle découverte.

Revenons donc à nos moutons.

Commençons par l’aspect graphique.

One Punch Man se démarque particulièrement au niveau de son trait de dessin puissant par moments (juste quand il faut, un vrai régal), et par son animation impeccable.

Le seul léger reproche qu’on pourrait faire à l’animation ou au dessin, ce serait, comme l’a si bien dit le Chef Otaku dans sa critique sur Youtube (car oui, je fais partie de ceux qui matent les vidéos du Chef Otaku. Le Chef Otaku regarde Jojo (et en plus c’est sa première vidéo, c’est dire). Tu devrais regarder Jojo mon ami. [c’était l’instant pub youtub]), le fait que la fluidité de l’animation prime sur le niveau de détail du dessin qui s’en retrouve impacté.

Ça pète quand même, faut avouer !

Ça pète quand même, faut avouer !

 

Car effectivement, si on compare à ces gifs qui circulent qui proviennent du trait de Murata, on est en droit de se dire que ça pouvait être carrément un régal de détail pour les yeux en quasi-permanence sans rien perdre en fluidité d’animation.

Bon j'avoue, l'exemple n'est pas forcément des plus flagrants...

Bon j’avoue, l’exemple n’est pas forcément des plus flagrants…

 

Mais bon, sans déconner, ne crachons pas dans la soupe. L’animation et le dessin de One Punch Man sont justes parfaits, et dans l’action, on n’a que peu le temps de s’épancher sur de tels détails. Sauf quand on en est au 187ème visionnage. Et, il faut le dire, One Punch Man donne l’envie d’être regardé à nouveau.

En tout cas, avec cet anime on voit bien qu’on est en 2015 [Remarque du Grenier : 2016 du coup en fait], et que quand un studio se donne les moyens de ses ambitions, il peut faire quelque chose d’épique.

One Punch Man a les qualités qu’on aurait rêvé de voir dans chaque épisode de Dragon Ball Super. Perso moi j’aurais préféré qu’ils sortent un épisode de DB Super toutes les 2 semaines ou tous les mois quitte à attendre, plutôt que de voir quelques passages flashs réalisés par des stagiaires de sous-traitants délocalisés et sous-payés…

( Il y a d’ailleurs un sérieux problème au niveau du système de rémunération du monde de l’animation japonaise, mais cela mériterait un article à part entière, et de nombreux documentaires et articles à ce sujet existent déjà…)

On se demande même s’ils ne sont pas plus mauvais que les fans qui réalisent Dragon Ball Absalon

Sérieux, je sais que ç’est du réchauffé et que tout le monde en a parlé mais…

[Edit de Babiwan du Grenier : encore plus maintenant puisque Dragon Ball Super approche les 60 épisodes maintenant. Perso je me suis arrêté il y a quelques semaine, vers la fin des épisodes 40 et quelques. Je suis donc en retard. Mais globalement, ma vision de Dragon Ball Super n’a que peu changé. J’ai vu certaines de mes craintes se confirmer, même si j’ai eu quelques instants de rêve de temps à autre…]

Goku vs Beerus dans l’épisode 5 de DB Super. (Malheureusement, il faudra se contenter de la review de ce youtubeur… Sur youtube, on ne trouve plus que la version « clean » dont je vais parler ci-dessous.)

L’un comme l’autre ne sont pas à la hauteur de nos espérances, mais l’épisode du dessus est réalisé par des fans bénévoles qui n’ont pas les moyens de faire ce dont ils rêveraient quand l’épisode du dessous est réalisé par la Toei qui jette du pognon par les fenêtres tellement elle sait plus quoi en faire.

(Enfin si, ils savent quand même comment ne pas le donner à leurs employés ou ne pas l’allouer au budget de leurs remakes… L’argument du Blu-ray est fallacieux et mercantile, et en plus, il n’est pas forcément pertinent. Si les versions Blu-ray sont effectivement retravaillées, la qualité, bien que meilleure, n’est parfois pas vraiment extraordinaire non plus…)

[Passage Edit du Grenier : L’autre problème aussi, c’est quand le nouvel anime souffre de la comparaison avec l’ancien. Si si. Vous voyez Trunks du futur ? Allez, c’est cadeau ! ]

On passe de quelque chose de dégueulassement honteux à quelque chose d’acceptable, voire d’assez joli, mais rien qui casse la baraque…

A côté de ça…

Le poisson frit, ça fait bobo aussi !

Oui. One Punch Man est le Dragon Ball que j’aurais attendu. En tout cas en termes d’animation. Rappelons quand même qu’à l’opposé des combats interminables de DB, One Punch Man, c’est souvent ça :

Un GROS One Shot dégeulasse de Saitama !

Un GROS One shot dégueulasse de Saitama !

Bref. Encore une fois, l’animation déchire son sensei, même si on peut toujours se prendre à rêver mieux.
One Punch Visual.

 

Hissez vous aussi haut que Saitama, notre dieu !

Hissez vous aussi haut que Saitama, notre dieu !

Passons aux thèmes musicaux. Hé bien rien à dire. Enfin si : bien trouvés, ceux-ci collent parfaitement à l’action ou à l’émotion des scènes. Épique quand ça doit l’être, triste et mélancolique quand il le faut, et burlesque lors des scènes de comique.

Que demander de plus ?

Une bande sonore qui déchire peut-être ? Haha, sombres fous… C’est l’une des forces de ce foutu animé ! (Comme le dirait si bien notre cher amiral Belios)

Non sérieux, les bruitages et SFX ainsi que la bande son sont impeccables.

One Punch Sound.

Bon. Ensuite. L’Histoire. Ah… Hum. Bah en fait euh, honnêtement, on la connaît déjà. En gros le synopsis c’est l’Histoire en entier. Certes des éléments qui viennent complexifier et densifier un peu la série arrivent au fur et à mesure. On sent même que c’est là pour déblayer le terrain de la deuxième saison et du prochain arc.

Mais bon en gros le mode opératoire reste le même : un big one méchant de sa maman arrive, il pète la gueule à tout le monde (souvent à des villes entières ou à d’autres super héros plus faibles) et Saitama arrive et nous marave le truc direct. Tellement direct, qu’à peu près systématiquement personne n’est capable de comprendre sa force.

En fait Saitama est l’explication du mystère Satan (Hercule) dans Dragon Ball.

En ce moment, ça, c’est la tête que vous tirez à cause de ce que je viens de dire.

« COMMENT ? » Me direz-vous, avant de penser que j’ai craqué et que je suis devenu fou pour comparer ces deux là. « Jeune impudent, tu as signé ton arrêt de mort » me diront d’autres fan boys. Rangez les railguns et les prismes lunaires, ça va peut-être vous intéresser.

Sérieux, rangez moi ce foutu railgun… Sinon je fais appel à l’AUTRE One Punch Man (oh que si vous voyiez où je veux en venir hahaha)

Certes c’est le deuxième parallèle à Dragon Ball que je fais ici. Mais il est de toute façon difficile de penser que le shônen nekketsu par excellence qu’est Dragon Ball soit inconnu de One (comme de Murata) et qu’il n’ait pas d’une façon ou d’une autre eu son influence dans l’écriture ou le dessin de l’œuvre….

Sérieux, ya pas un air de famille ?

Sérieux, ya pas un air de famille ?

Oui. Les humains sont des créatures difficiles. Comme je l’ai précisé plus haut il y a ici du spoil général. Sans entrer dans les détails donc, Saitama a deux grands problèmes.

Le premier est qu’il n’a AUCUN adversaire à sa taille. A tel point qu’il s’ennuie (et à raison). Aussi le moindre ennemi assez fort pour lui donner un minimum de challenge est digne de respect et de louanges. Mais du coup de ce problème en découle un second…

PERSONNE ne voit Saitama sauver la planète. Absolument personne à l’exception de rares privilégiés ne voit les combats épiquissimes menés par notre bonze chauve favori. Et c’est en grande partie dû à la différence de force justement.

Et de là découle une grande incompréhension pour les humains normaux témoins de ses interventions. Là où d’autres grands héros mènent de longs et rudes combats ou arrivent à en finir vite avec des effets pyrotechniques ou télékinésiques impressionnants, Saitama se contente d’un vieux coup de poing et hop, c’est fini.

Sérieux, elle est pas hyper impressionnante, notre petite Tatsumaki ?

Bah oui, mais l’humain il a besoin de quelque chose de plus élaboré comme explication. Ou tout au moins de quelque chose qui se trouve à sa portée. Si Sangoku et cie lorsqu’ils ont affronté Cell étaient invisibles aux yeux des humains normaux à cause de leur vitesse inconcevable, les actions de Satan, elles, étaient visibles et même filmées.

Il se met même en scène avec ses

Il se met même en scène en se prenant en photo avec ses « trophées », c’est dire si c’est un spécialiste de la communication…

De même, Saitama tire la bourre à des mecs qui sont visibles, et qui en plus sont crédibles. A côté de ça, lui, avec son crâne chauve et son costume jaune fluo cramoisi de super héros de superette perdu des années 50, il claque moins, forcément.

Papy Bang est méchamment classe. En plus là il est juste en train de s'échauffer. A côté de ça, notre chauve national il pue un peu...

Papy Bang est méchamment classe. En plus là il est juste en train de s’échauffer. A côté de ça, notre chauve national il pue un peu…

D’autant plus si après les missiles, les rayons lasers, et les techniques ultra puissantes impressionnantes ça se termine en un coup.

Conclusion : les autres héros de rang S de One Punch Man comme Satan Hercule dans DB ont, aux yeux du public humain, plus de street credibility que Sangoku ou Saitama, notamment à cause de leur incapacité à comprendre la force légendaire de l’être qui sauve leur planète. Et à une différence injuste de traitement de la part des médias.

(Ce qui n’enlève rien à la force des autres rang S de OP Man, qu’on ira pas comparer à Satan sur ce plan-là quand même)

Vous voyez Satan Hercule faire un truc pareil ? Il se serait déjà viandé 3 fois XD

Vous voyez Satan Hercule faire un truc pareil ? Il se serait déjà viandé 3 fois XD

Pour le reste du côté histoire ma foi, Saitama, c’est aussi la belle histoire d’un héros qui n’abandonne jamais et qui, à la force de son propre entraînement et de sa pure volonté, a pu se hisser au rang de sur-humain. Un véritable mythe. 100 pompes, 100 abdos, 100 squats et 10 km par jour. C’est légendaire. Quitte à devoir s’en arracher les cheveux.

(oui j’ai osé :p )

Et lui aussi il a osé. Devant Kid Buu. XD

Et lui aussi il a osé. Devant Kid Buu. XD

Bref, je ne peux pas vous spoiler vu que je n’ai pas lu la suite, mais One Punch Man est à n’en pas douter l’anime de 2015. Un pur bijou qui contient la majorité de ce qu’on est en droit d’attendre d’un anime traitant de bastons épiques à notre époque.

One Punch/20

Aie aie aie aie (Tapez pillar men sur youtube et voyez vous même)

Aie aie aie aie (Tapez pillar men sur youtube et laissez tourner en boucle )

Ps : n’oubliez pas, votre Saitama made in Manga NC existe !

 

Un anime pour le quatrième arc de Jojo’s Bizarre Adventure !

Jojo’s Bizarre Adventure : Diamond is Unbreakable aura droit lui aussi à son adaptation animée. L’annonce a été faite à la fin de « The Last Crusaders », l’event de l’anime de Jojo’s Bizarre Adventure : Stardust Crusaders, qui s’est déroulé à Tokyo le samedi 24 octobre. D’ailleurs l’annonce et le spot sont visibles sur le site officiel de l’anime, jojo-animation.com. Pour le moment, aucun détail n’a filtré sur les dates de sorties ou sur l’équipe qui s’occupera de cette adaptation animée.

 

Oui, il y a bien des personnages de stardust crusaders planqués dans le tas !

Vous regardiez le ciel d’un air dépité en pensant qu’elle ne viendrait jamais… Mais la voilà cette saison 4 !

 

Diamond is Unbreakable a été publiée entre 1992 et 1995 dans le magazine Weekly Shônen Jump et comporte 174 chapitres compilés dans les volumes 29 à 46. La version française a d’abord été publiée en intégralité par J’ai lu, et est éditée par Tonkam depuis le 1er juillet 2015.

Dans ce nouvel arc, nous suivrons les aventures d’Higashitaka Josuke, le nouveau Jojo. L’intrigue se déroulera cette fois-ci en grande partie au pays du soleil levant, et débutera dans la petite ville de Morioh. Bien loin de l’Égypte où s’est terminée l’intrigue de Stardust Crusaders, donc.

 

Il a pas l'air content le monsieur !

Il a pas l’air content le monsieur !

 

Fidèle à ses habitudes, HIROHIKO Araki (l’auteur du manga) nous effectuera encore un extraordinaire virage à 180° pour nous donner un quatrième arc très différent des trois premiers, tout en leur ressemblant et en s’inscrivant dans la continuité des précédents.
Si vous avez trouvé très différents les uns des autres Phantom Blood (Arc 1), Battle Tendancy (Arc 2) et Stardust Crusaders (Arc 3), vous verrez que Diamond is Unbreakable vous réservera bien des surprises.

 

Mais pourquoi donc est-il surpris ? Eh bien parce que... vous pensiez vraiment que j'allais le révéler ? :p

Vous risquez bien d’être aussi surpris que Josuke lui-même !

 

Et avant de vous quitter, voici bien sûr le lien du mini-teaser qui ne nous montre vraiment pas grand-chose. (Bande de radins, tss ! ).
Ceci semble indiquer que le développement de la série animée ne doit en être qu’à un stade très préliminaire. Il faudra probablement attendre au moins jusqu’en septembre 2016, voire jusqu’en 2017 pour espérer regarder les aventures animées du quatrième Jojo d’HIROHIKO Araki.

Sources: Animenewsnetwork, Jojo-animation, Comic Natalie, Wikipédia

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